Kharatyan

KOMITAS – SHOROR

New release: An album is dedicated to the 150th anniversary of Komitas.

On the album Shoror, the music of Komitas is interpreted at the crossroads of Armenian folk traditions and European classical style. Mariam Kharatyan – pianist and Vigen Balasanyan present a selection of piano works and songs in instrumental versions, bringing the traditional instruments blul and duduk together with the grand piano in a unique soundscape.

Besides collecting and arranging Armenian Peasant Songs, Komitas also focused in particular on the instrumental music that was played during folk dances, creating his famous Yot Par and Msho Shoror. Each dance-melody has its roots from a particular region of Armenia and is marked by Komitas to be played in style of folk instruments/ensemble of folk instruments. In songs, Kharatyan’s departure point has been the arrangements for solo piano by Villy Sargsyan and the original version for voice and piano by Komitas. Through the artistic search and her response to the folk aesthetics, when playing the songs together with blul and duduk – among the oldest Armenian folk instruments, it is, in fact, re-evoking the folk sonority and folk expression of the music.

https://grappa.no/no/albums/simax-classics/komitas-shoror/?fbclid=IwAR0nCo6RRaeXY4ZZoeEjzT2vG39tLbyyj12hLW5vN_TMjsdkYiR_mLNZHso

Khachaturian Piano Concerto with KSO

https://www.youtube.com/watch?v=8j3_R_jhpCg&t=15s

You can now watch Mariam Khartayan’s performance of Piano Concerto by Aram Khachaturian with Kristiansand Symphony Orchestra in Kilden Teater og Konserthus!

Meet the lecturer: Mariam Kharatyan

https://www.facebook.com/AgderUniversity/videos/419569508789228/?__tn__=kCH-R&eid=ARCygtSLOXDZB7YbRKGNp9cczHxyK7yQXKzimEREvo2uplvyBDyZUgjIxZJuws6y3TLpBrjcPzqX1Xqa&hc_ref=ARQ2bLSZ7aG_BybCDde8cwtlRAIzqBMeP2aVsBaoog8h7kScp0TJn5BoWp9UJ_mZPG4&fref=nf&__xts__[0]=68.ARCecjAG7nEbWOnEaqx7ylQ4-hx3qNdqEnP6pLCfcgZmcTRXVFAz1vddh10uKZZXebKCu23JLZTj_gg5WdnFXyYphjppfg0eQDS4-KFWmyqssG5-iIpWeDGg0THwqWJjDkqhFphT8gYl3VsiL1-T445Jn59XJR095JMCpLDIuYdnRCkZRlfb2uY3WaaqodwL1iDzMX2ARpSKotX_99JhIyWZb88HhrgYqellCcRy3kzHHKNnv7MMHgf4uPpWrSMj9UWzL5LjGZ5tcnbWjQ6iLmGJUa7jAHyTxEvU3yi98YZiszXAkY-rsybBImKfwLN5z2g7kxohXDmTRISTYt68A5n9UrfmrxKI9Tu8

Click on Meet the lecturer: Mariam Kharatyan to watch the video portrait made by Univeristy of Agder!

Kammermusikalsk kveld med Khachaturians musikk

https://www.uia.no/om-uia/fakultet/fakultet-for-kunstfag/flere-nyheter-fra-kunstfag/kammermusikalsk-kveld-med-khachaturians-musikk

Mariam Kharatyan har siden 2015 arbeidet med doktorgraden sin om Aram Khachaturian – en av Armenias store komponister. Onsdag 12. september fremfører hun kammermusikk av komponisten på Musikkens Hus, og på programmet står både kjente verk og et helt ukjent stykke.

-Når jeg er hjemme i Armenia pleier jeg alltid å gå på biblioteket eller på bruktmarkeder og se etter bøker. Mange mennesker selger brukte bøker og her er det mange skatter å finne, forteller Kharatyan, som er universitetslektor ved Universitetet i Agder, hvor hun underviser i klaverakkompagnement på Institutt for klassisk musikk.

-I fjor oppdaget jeg ved en tilfeldighet et nytt verk som jeg aldri hadde hørt før. -Jeg kjøpte en bok som inneholdt alle hans kammermusikalske verk og her fant jeg hans Sonata for fiolin og klaver. Plutselig ble jeg oppmerksom på dette store stykket. Jeg ble interessert da jeg ikke hadde hørt det fremført tidligere. Mariam har vært inspirert av komponisten siden hun selv som femåring begynte å spille piano. Dermed trodde hun at hun nå kjente til alle klaver verkene hans, så overraskelsen var stor da hun oppdaget dette nye verket. Sonata ble skrevet i 1932, mens han fremdeles studerte. Det ble derimot ikke publisert før i 1984 etter hans død. -Khachaturian var veldig kritisk til sitt eget arbeid, og dette kan kanskje forklare hvorfor dette ikke ble publisert før, sier Kharatyan.

-Gir mange nye muligheter

Fordi dette stykket ikke har vært spilt så ofte før, mener Kharatyan at det gir mange nye tolkningsmuligheter. Man blir ikke da påvirket av andres tolkninger men kan skape sin egen versjon og det er veldig spennende, sier hun. Det er samtidig viktig for henne at tolkningen er i tråd med komponistens eget ønske, og hun bruker mye tid på å forestille seg hvordan Khachaturian ville ha ønsket stykket fremført.

Hun forteller videre at tolkningen av stykkene kan variere fra gang til gang, og etter hvem hun spiller sammen med. -Man skaper tolkningen sammen, sier hun.

Ulike fortolkninger for hver gang

Kharatyan har holdt flere konserter i forbindelse med doktorgradsarbeidet sitt, og neste konsert har hun sammen med Adam Grüchot som spiller fiolin, Stig Nordhagen på klarinett og Leonrado Sesseno på cello.

Denne konserten er inneholder den velkjente Trio for klarinett, fiolin og piano fra 1932. Den er ofte spilt internasjonalt. Det var en av de første komposisjoner av Khachaturian publisert i utlandet. Jeg husker at jeg spilte den for 10 år siden, da jeg studerte i Jerevan. Jeg hadde da en helt annen fortolkning av den, en nå hvor jeg har arbeidet med dette gjennom doktorgradsarbeidet og dykket dypere inn i komposisjonene, forteller Kharatyan.

Når jeg fremfører den i dag har jeg et annet perspektiv, og det er fascinerende hvordan jeg endrer tilnærmingen min til stykket for hver gang. I samspill kan man ikke bare spille og kun fortolke pianodelen, man må skaper den sammen med de andre musikerne. Dette er en lang prosess, det krever tid, for å kunne gå dypet inn i musikken, forteller hun.

-Videre er Sabre dans et av de mest kjente verkene til Khachaturian. Selv var han litt trist over at dette ble det mest kjente stykket hans, populært og spilt i mange sammenhenger.

-Dette stykket blir vanligvis fremført utrolig fort, og stykket har blitt forvandlet til noe annet enn det han mente, sier Kharatyan. I doktorgradsarbeidet mitt prøver jeg å finne opptak av fremførelser hvor Khachaturian selv er dirigent. Det er målet mitt generelt når jeg fremfører verkene hans: Hva ville vært hans ønske? – og hvordan ville han likt å ha den fremført?

-Så har vi Sonata, det, for meg, nye stykket som jeg oppdaget. Dette er første gang vi fremfører dette stykket, sier Kharatyan spent, og gleder seg til konserten 12. september på Musikkens Hus. I tillegg til Sonata, Sabre dans og Klarinettrio spiller vi flere kammermusikalske verker og arrangementer fra balettene “Gayaneh” og “Spartacus ”. Vi skal gjøre opptak av alle disse verkene i Kilden teater – og konserthus noen dager etter, så dette blir en fin anledning for oss å spille sammen, avslutter hun.

ARAM KHACHATURIAN-Chamber Music Concert

ARAM KHACHATURIAN
Chamber music concert
Wednesday, September 12, at 19.00
Sigurd Lie-Salen, Musikkens Hus
Kongens gate 54, Kristiansand

ADAM GRÜCHOT, vioin
STIG NORDHAGEN, clarinet
LEONARDO SESENNA, cello
MARIAM KHARATYAN, piano

Billetter ved inngangen: 150kr
GRATIS for ansatte og elever/studenter ved UiA og Kulturskolen.

Welcome! Velkommen!

https://www.facebook.com/events/224107918267044/

Nok en symfonisk milepæl: anmeldelse fra fvn.no

I am text block. Click edit button to change this text. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

A unique opportunity

In her doctoral work, Mariam Kharatyan interprets the Armenian composer Aram Khachaturian, and on February 8 she gives a solo concert in Kilden with Kristiansand Symphony Orchestra and the recognised conductor Eivind Gullberg Jensen.

By Ingrid Marie Anthonsen

https://www.uia.no/en/news/a-unique-opportunity

Marian Kharatyan teaches at the Department of Classical Music and Music Education and is an externally funded PhD Research Fellow through the ‘programme for artistic development work’. Soon she will present parts of her research with a solo concert in Kilden.

This is the first time I will play Aram Khachaturian’s Piano Concerto with orchestra for an audience. It is going to be an extraordinary occasion, says Mariam Kharatyan.

She performs the concerto with Kristiansand Symphony Orchestra (KSO) conducted by the recognised international conductor Eivind Gullberg Jensen, who was the first Norwegian conductor at the legendary Wiener Staatsoper.

“This is a unique opportunity. I have the chance to make the music come alive again. Interpreting the music and transferring it to the audience is a privilege”, says Kharatyan about the concert on February 8.

She is an Assistant Professor at the University of Agder, where she teaches piano accompaniment at the Department of Classical Music and Music Education. Also, she is the department’s first externally funded PhD Research Fellow through the ‘Programme for artistic development work’. Since 2015, she has been working on her doctoral degree on Aram Khachaturian (1903-1978) – one of Armenia’s great composers.

A synthesis of different traditions

Mariam is chiefly concerned with how Aram Khachaturian is inspired by Armenian folk music. This photography from 1950 shows Jhenya Mesropian-Kharatyan holding a folk instrument called dap. She is the sister of Mariam’s grandfather Levon Kharatyam, the third man standing from the left. Photography: Private

The concert is a part of her doctoral work, where Kharatyan attempts to find new ways of interpreting Aram Khachaturian’s music for piano.

He has been interpreted in many different ways, and I am trying to find my way, says Kharatyan.

She reads the composer’s work through two interpretational contexts. One is how his music is inspired by Armenian folk music; the other is the influence of the Soviet school of composition.

Khachaturian’s music is an exciting synthesis of different traditions.

Aram Khachaturian picks up the best traditions from European and Russian schools of composers and implements these in his own musical language. This language is also inspired by, and has deep roots in, Armenian folk music. This organic synthesis of different cultures of music and traditions constitutes the unique style of Aram Khachaturian, which inspires me to find my own interpretation of his music, says Kharatyan.

–Have you found your own way?

-I have been experimenting with different ways of playing. Details like phrasing, tempo and different ways of using the pedals make a big difference. My way of playing has changed through this work.

-How? All the choices I make have a decisive influence on my interpretation of the piece. This involves, among other things, articulation, dynamics and my imitation of the sounds of Armenian folk instruments on the piano.

Great contrasts

This photo from 1965 shows a group of Armenian boys with the folk instruments tar, dhol, qyamancha, with their teacher. The first boy from the left is Mariams uncle Hovhannes Kharatyan. Photo: private

In Khachaturian’s Piano Concerto, contrasts live side by side. The composition includes everything from simple folk tunes to more powerful sections.

“The most significant challenge is to find a way to represent the different elements and at the same time make it sound organic and unified”, says Kharatyan.

Growing up in Armenia, she came to Norway in 2012. She has played the piano since she was five years old, and has had a relationship with Aram Khachaturian’s music ever since.

“His music touches my heart. It awakens many memories from childhood and reminds me of the colours of nature in Armenia. I experience his music as having much in common with my own personality. The compositions are characterised by diversity, and this is something that I wish to convey”, she adds.

International recognition

She has achieved high recognition for her ability to disseminate. Twice she has been in the semi-final of the prestigious international Grieg-competition. She has played masterclass with Leiv Ove Andsnes in Grieg’s home at Troldhaugen and has strong results from several music competitions.

“These experiences have taught me much about how to express myself on stage. It is essential to be part of the moment, to be flexible, to communicate with music and to create a pleasant atmosphere”, says the researcher.

If you wish to listen to Mariam Kharatyan’s interpretation of the music of Aram Khachaturian’s music, click on this video.

In her research project, Mariam Kharatyan attempts to find a new way to perform the piano music of Aran Khachaturian. Photo: Ingrid Anthonsen

Published: Tuesday 09 January 2018

En unik mulighet

Mariam Kharatyan tolker den armenske komponisten Aram Khachaturian i sitt doktorgradsarbeid. 8. februar holder hun solokonsert i Kilden med Kristiansand Symfoniorkester og den anerkjente dirigenten Eivind Gullberg Jensen.

Av Ingrid Marie Anthonsen

Det er første gang jeg skal spille Aram Khachaturians Piano Concerto med orkester for publikum. Det blir veldig spesielt, sier Mariam Kharatyan.

Hun fremfører konserten sammen med Kristiansand Symfoniorkester (KSO) under ledelse av den anerkjente internasjonale dirigenten Eivind Gullberg Jensen, som var første norske dirigent i legendariske Wiener Staatsoper.

– Det er en unik mulighet. Jeg får anledning til å gjøre musikken levende igjen. Det å tolke komponisten og overføre musikken til publikum er et privilegium, sier Kharatyan om konserten fredag 8. februar.

Hun er universitetslektor ved Universitetet i Agder, hvor hun underviser i klaverakkompagnement på Institutt for klassisk musikk. I tillegg er hun instituttets første eksternt finansierte stipendiat gjennom «Program for kunstnerisk utviklingsarbeid». Siden 2015 har hun arbeidet med doktorgraden sin om Aram Khachaturian (1903-1978) – en av Armenias store komponister.

Syntese av ulike tradisjoner

Mariam er spesielt opptatt av hvordan Aram Khachaturians er inspirert av armensk folkemusikk. Bildet fra 1950 viser Jhenya Mesropyan-Kharatyan som holder et folkemusikkinstrument kalt dap. Kvinnen er søsteren til Mariams bestefar Levon Kharatyan, som er tredje mannen stående fra venstre. Foto: Privat

Konserten er en del av doktorgradsarbeidet, der Kharatyan prøver å finne en ny måte å fremføre Aram Khachaturians pianomusikk på.

– Han har blitt fortolket på mange ulike måter, og jeg prøver å finne min måte, forteller Kharatyan.

Hun leser komponistens arbeid gjennom to fortolkningskontekster. Den ene er hvordan musikken hans er inspirert av armensk folkemusikk, den andre er påvirkningen fra den sovjetiske komposisjonsskolen.

Khachaturians musikk er en spennende syntese av ulike tradisjoner.

– Aram Khachaturian tar opp de beste tradisjonene fra europeiske og russiske komponistskoler og implementerer disse i sitt eget musikalske språk. Dette språket er også inspirert av og har dype røtter i armensk folkemusikk. Denne organiske syntesen av ulike musikk-kulturer og tradisjoner utgjør den unike stilen til Aram Khachaturian, som inspirerer meg til å finne min egen måte å tolke musikken hans på, sier Kharatyan.

– Har du funnet din måte?

– Jeg har eksperimentert med ulike måter å spille på. Detaljer som frasering, tempo og pedalbruk utgjør en stor forskjell. Min spillemåte har endret seg gjennom dette arbeidet.

– Hvordan?

– Alle valgene jeg tar har en avgjørende betydning for fortolkningen min av stykket. Det handler blant annet om artikulasjon, dynamikk og etterligningen av lydene av armenske folkemusikkinstrumenter jeg gjør på pianoet.

Store kontraster

I Khachaturians «Piano Concerto» lever kontrastene side om side. Verket rommer alt fra enkle folkemelodier til mer kraftige partier.

– Den største utfordringen er å finne ut hvordan jeg kan representere de ulike elementene og få det til å høres organisk og helhetlig ut, sier Kharatyan.

Hun kom til Norge i 2012, men har vokst opp i Armenia. Hun har spilt piano siden hun var 5 år, og har hatt et forhold til Aram Khachaturians musikk siden da.

– Musikken hans treffer meg rett i hjertet. Den vekker utallige minner fra barndommen og minner meg om fargene fra naturen i Armenia. Jeg opplever at musikken hans har mye til felles med personligheten min. Komposisjonene har noe allsidig ved seg som jeg ønsker å formidle.

Internasjonal anerkjennelse

Hun har høstet stor anerkjennelse for formidlingsevnen sin. To ganger har hun vært semifinalist i den prestisjetunge internasjonale Grieg-konkurransen. Hun har spilt masterklasse med Leif Ove Andsnes i Griegs hjem på Troldhaugen, og har sterke resultater fra flere internasjonale musikk-konkurranser.

– Erfaringene har lært meg mye om å uttrykke meg på scenen. Det er viktig å være i øyeblikket, være fleksibel, kommunisere med musikken og skape en god atmosfære, sier forskeren.

Vil du få ett innblikk i Mariam Kharatyans tolkning av Aram Khachaturians musikk, kan du klikke på denne videoen.

I sitt forskningsprosjekt prøver Mariam Kharatyan å finne en ny måte å fremføre Aram Khachaturians pianomusikk på. Foto: Ingrid Anthonsen

https://www.uia.no/nyheter/en-unik-mulighet

ORER Armenian-European Magazine about Mariam Kharatyan

Edvard Grieg-Festival XXII | Mariam Kharatyan

Am Mittwoch, dem 28. Juni um 19:30 Uhr, ist das 22. Edvard Grieg-Festival noch einmal in der Musikhochschule Münster zu Gast. Die Pianistin Mariam Kharatyan wird in ihrem Soloprogramm neben Werken von Edvard Grieg auch zwei armenische Komponisten zu Gehör bringen, Aram Khachaturian und Komitas. Volksmusikalische Elemente verbinden die Kompositionen dieses einzigartigen Konzertprogramms. Der Abend wird moderiert von Prof. Dr. Dorfmüller, dem Gründer und Präsidenten der Edvard Grieg Gesellschaft. Der Eintritt zum Konzert ist frei.

Die Armenierin Kharatyan lebt seit 2012 in Norwegen und lehrt an der Universität Kristiansand. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und spielte bereits mit namhaften Orchestern. Ihr Rezital mit Armenischer Musik hatte in diesem Jahr in den USA Premiere.

Der ursprünglich ebenfalls für dieses Konzert angekündigte Gitarrist Prof. Farstad ist krankheitsbedingt leider verhindert.

Das Edvard-Grieg-Festival wird an der WWU von der Deutschen Edvard Grieg-Gesellschaft e.V. veranstaltet. Die Gesellschaft widmet sich bereits seit 1995 dem Schaffen von Edvard Grieg und seiner Zeit. Durch regelmäßige Konzerte, Vorträge und Veröffentlichungen soll Interesse für das Leben und Wirken des bedeutendsten norwegischen Komponisten wach gehalten und künstlerischer und wissenschaftlicher Nachwuchs gefördert werden.

https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/aktuelles/archiv/evard-grieg-festival-2-06-2017.html